No, tiedät mitä he sanovat - Roomaa ei rakennettu päivässä. Ei mahdollista. Joten on tulossa muotisuunnittelija, tai mitä tahansa, mitä valitset elämässäsi (päivässä, eli). Ja uran aikana sinun on oltava valmis ottamaan ylimääräiset ponnistelut viemään luontainen intohimosi käsityötä varten uudelle tasolle. Mutta jo silmällä yksityiskohtia ja kiinnostusta leikkiä väreillä, kankailla, tekstuurilla jne., Se tekee siitä kaksi kertaa hauskempaa ja prosessia paljon helpompaa.

Muotisuunnittelu on taidemuoto, joten luovuus on yksi asia, mutta hetkessä, jolloin puhut muotisuunnittelijasta, kuvaan tulee joukko elementtejä. Kuten muotimyynnin ymmärtäminen, kapealla päättäminen, markkinoiden analysointi, kohderyhmän valinta jne. Joten seuraavalla kerralla, kun olet innostunut Project Runway -kilpailijasta, ymmärrä, että muotisuunnittelussa on paljon asioita kuin se, joka täyttää silmä.

Mikä on muotisuunnittelu?

Kuva: Shutterstock

Katsotaanpa vain iso kysymys ja ymmärretään, mitä muotisuunnittelu todella on. Yksinkertaisesti sanottuna muotisuunnittelu on kaikki mitä voit ajatella puhuessasi vaatteista ja asusteista. Se käsittelee taidemuodon soveltamista sellaisten mallien luomiseen, jotka vaikuttavat esteettisesti sosiaalisista, maantieteellisistä, taloudellisista ja kulttuurisista olosuhteista. Ja muotisuunnittelu ja siihen liittyvät kurssit antavat sinulle suunnan, rakenteen ja ymmärryksen kaikista olennaisista elementeistä ennen kuin pääset sinne. Jotkut kurssit käsittelevät enemmän tiettyjä ominaisuuksia kuin muita, kapealla ja lopulta erikoistumisella. Joten jossakin linjassa, sinun on myös aloitettava miettiminen, mihin spektrin osaan haluat pysyä.

Opi tulemaan muotisuunnittelijaksi

Kuva: Shutterstock

Muodinsuunnittelun muodollinen koulutus perustuu jäsenneltyyn lähestymistapaan, mutta suora tai epävirallinen lähestymistapa riippuu täysin sinusta ja ponnisteluista, ajasta, energiasta jne., Jotka päätät käyttää unelmiesi saavuttamiseen.

Tässä sinun on oltava valmis käsittelemään:

1. Ompeluosaaminen

Kuva: Shutterstock

Vaatteen valmistuksen perusta on ompelu. Joten pyrkivänä muotisuunnittelijana sinun tulisi hioa ompelutaitojasi. Ymmärtävät tekniikat tekevät luonnostamisesta helppoa. Käsittelet myös eri kankaiden luonnetta ja työskentelet niiden kanssa. Suunnittelut riippuvat vahingossa useista tällaisista tekijöistä. Jos tarkkailet joidenkin suunnittelijoiden työtä huolellisesti, heidän työnsä perustana on allekirjoitusommel, tyyli tai tekniikka. Siihen sisältyy kokemusta, kokeita, tutkimusta ja otetta aiheesta. Aloittelijana vietä paljon aikaa tämän taitosi parantamiseen, ja se menee pitkälle, kun työskentelet ylöspäin.

2. Suunnittelu

Kuva: Shutterstock

Vaatteiden onnistunut suunnittelu ja kokoelman luominen tarkoittaa monien tärkeiden elementtien tuomista yhteen.

• Luonnos on tietysti ensimmäinen iso asia tässä prosessissa, ja luuranko asun rakentamiseen. Piirrä ensin karkea luonnos, mikä on hyvä tapa aloittaa. Myös siksi, että kirjoitus on erilainen kuin sen visualisointi! Se on ainoa tapa improvisoida, joten ole valmis luonnostelemaan ja tekemään paljon.

• Kankaan ja sen tekemisen valitseminen on seuraava iso asia. Kuviot ja tulosteet voivat kuitenkin olla luovia ja futuristisia, mutta ilman oikeita värejä ja jopa sävyjä se kaikki voi pudota tasaiseksi. Jokainen väri on miljoonassa sävyssä, ja sen kynsien lyöminen päähän tarkalla sävyllä on itsessään taidetta. Tarvitset silmän yksityiskohtiin. Siksi kun tarkkailet merkittävää kokoelmaa, huomaat, että suunnittelija ottaa teeman ja pelaa laajasti jokaisella värillä ja kuviolla. Se on melko tasapainottava teko.

• Tekniset yksityiskohdat, joita useimmat meistä maallikoista eivät näe. Se ei ole vähempää kuin tiede, koska otat karkean luonnoksen seuraavalle tasolle ja teet tästä jokaisen vaatteen suunnitelman. Kuinka muuten luulet niin monien vartalotyyppien kuuluvan kokoluokkaan? Suurilla yrityksillä on seurakunta, joka työskentelee jokaisen kokoelman monien näkökohtien suhteen ja päättää koosta, räätälöi jokaisen kuvion ja saa tämän palapelin kaikki osat paikoilleen.

3. Markkinarako

Kuva: Shutterstock

Aloittelijana kaikki muotiharrastajat haluavat tehdä haute couturea ja luulevat, että kalliiden vaatteiden valmistaminen saa heille läpimurron. Se ei kuitenkaan ole totta ja päinvastoin. Lisäksi on paljon enemmän kuin haute couture, markkinat ovat avautuneet moninkertaisesti, ja jos olet todella hyvä, voit avata aivan uuden ulottuvuuden. Perustuen kiinnostuksen kohteisiin, aloita hitaasti miettiä markkinarakoa edetessäsi muotisuunnittelukurssisi / harjoittelusi / urasi kanssa. Tässä ovat valintasi:

• Haute Couture - mittatilaustyönä tehty tai haute couture alkoi jo sinä päivänä, jolloin jokainen vaate tai mekko tehtiin tietylle asiakkaalle. Suurta huomiota yksityiskohtiin kiinnitetään kankaisiin, väreihin, tekniikkaan ja sopivuuteen yli hinnan. Ainoastaan ​​seuran eliitin jäsenillä oli pääsy suunnittelijoihin, jotka tekivät haute couture -mekkoja. Ajat ovat kuitenkin muuttuneet, ja lahjakkuus on kasvanut. Haute couture on nyt helpommin saavutettavissa - kiitoteiltä lipunmyymälöihin ja punaisiin mattoihin - niitä on kaikkialla. Vaikka jokaisen muotisuunnittelijan unelma on päästä sinne joskus, se ei ole hieno ensimmäinen askel. Kuitenkin sitkeästi pääset sinne joka tapauksessa.

• Massatuotanto - Se on vain haute couturen vastakohta. Näitä asuja on saatavana irtotavarana, ja kaikille, ja myös nämä ovat taloudellisia. Suuret tuotemerkit suunnittelijaryhmänsä kanssa valitsevat tietyn mallin, tyypin tai mallin, joka on kiinni kyseisellä kaudella, ja valmistavat koneet. Liiketoimintamalli, jota pidetään kannattavimpana, koska suhteellisen alhaiset tuotantokustannukset kattavat suuremmat mahdollisuudet.

• Valmisvaatteet (Pret-a-Porter) - Seuraava muotiteollisuuden iso asia on valmisvaatteet, joka on näiden kahden välinen muunnos. Joten suunnittelijat, jotka esittävät työnsä näyttelyissä, kiitoteillä ja punaisilla matoilla, tekevät myös samanlaisia ​​korkealaatuisia vaatteita, mutta vähemmän. Nämä asut ovat yksinoikeudella, mutta valmiita kulumista.

4. Asiakkaiden tarpeiden analysointi tunnistamalla aukko teollisuudessa

Kuva: Shutterstock

Et voi pitää jalkaasi useammassa kuin yhdessä veneessä, joten valitse ensin ala ja tee sitten tonnia tutkimusta siitä. Teollisuus voi olla missä tahansa miesten, naisten, lasten, urheilun, morsiamen, vapaa-ajan taikka kahden tai useamman yhdistelmästä. Muotisuunnittelukurssit opettavat sinulle myös tutkimusmenetelmiä, jotka auttavat sinua analysoimaan valitsemaasi alaa. Sinun täytyy kaivaa syvemmälle ymmärtääksesi kapealla tarpeesi ja nähdäksesi, onko sinulle aukko päästä. Jos on aukko, määritä mahdollisuudet miten ja missä voit käynnistää kokoelmasi. Tämä esituotanto vaatii paljon aivoriihiä, ja jos se tehdään oikein, se on puolet voitetusta taistelusta.

5. Muotimyynti

Kuva: Shutterstock

Toinen mielenkiintoinen ja tärkeä näkökohta menestyvälle muotisuunnittelijalle on ymmärtää hinnoittelutekniikat perustuen tuotantokustannuksiin ja yleiskustannuksiin. Muotikauppa on itsessään aihe, joka opettaa sinulle kuluttajien käyttäytymistä, hinnoittelua ja kannattavan muotiliiketoiminnan taloutta. Intohimo on yksi asia, mutta yrityksen johtaminen on aivan uusi pallopeli eikä kaikkien kupillinen teetä.

6. Markkina-analyysi ja strategia

Kuva: Shutterstock

Riippumatta siitä, otatko muotisuunnittelun kurssin jälkeen tai valitset syrjäisen reitin, sinun on ymmärrettävä muut tarvittavat oheislaitteet, jotka tarvitsevat hiomista itse veneen lisäksi. Vaikka mekkojen suunnittelu on yksi pieni asia, markkinaolosuhteiden ymmärtäminen ja strategia näiden lanseeraamiseksi ovat yhtä tärkeitä. Markkinoidesi ja asiakkaiden sykkeen tunteminen vie yrityksesi uudelle tasolle.

7. Kohderyhmän ymmärtäminen

Kuva: Shutterstock

Ymmärrä väestötiedot ja kohdeyleisö. Itse asiassa tämä on jotain, joka sinun on tiedettävä jo ennen kokoelman luomista. Aseta itsesi kohdeyleisösi kenkiin - mieti mitä odotat tuotemerkiltä. Se on hieno lähtökohta ja tekee prosessista vähemmän tylsiä. Työskentely rinnakkain taustalla olevien tekijöiden kanssa erottaa sinut. Osa siitä opit teoriassa, kun taas loput opit kokemuksesta.

Muotikoulutus

Kuva: Shutterstock

Muotikoulutus on tyhjentävä luettelo, ja se riippuu siitä, missä ja miten aiot ottaa sen käyttöön. Voisit suorittaa täydellisen kolmen tai neljän vuoden jatko-tutkinnon muotisuunnittelussa ja sitten erikoistua mestareihisi. Jotkut korkeakoulut tarjoavat erikoistumisia heti valmistumisesta, kun taas toiset eivät. Intian ja ulkomaiden korkeakoulut tarjoavat nyt myös muotisuunnittelun erikoistumisia MBA: ssa. Voit valita oman kapealla täältä - kaikkea muoti-, vähittäiskaupan hallintaa, vaatteiden hallintaa, elämäntapaa ja asusteiden suunnittelua jne. On myös vaihtoehtoja, kuten tutkintotodistus ja sertifikaatit, joita voisit tehdä muodilla. Se riippuu siitä, missä kiinnostuksesi on ja kuinka aiot viedä sen eteenpäin. Mikä tahansa se onkin, muotikoulutus ajaa sinut oikeaan suuntaan.

Nyt kun tiedät kuinka tulla muotisuunnittelijaksi, mitä odotat? On aika mennä eteenpäin ja jahtaa unelmiasi.

Niin kauan kuin valitsemassasi verkkotunnuksessa on intohimoa, mikään ei estä sinua. Ei ole oikeaa tai väärää tapaa tehdä asioita niin kauan kuin työskentelet sen hyväksi. Toivottavasti tämä artikkeli oli vihje eteenpäin. Onnea kaikessa!

Asiantuntijan vastaukset lukijoiden kysymyksiin

Mitkä ovat erityyppiset muotisuunnittelijat?

Muotisuunnittelijat voivat keskittyä mihin tahansa näistä pääryhmistä - vaatteet, kengät ja asusteet. Jokaisessa näistä on kuitenkin monia alaluokkia.

Ketkä ovat Intian huippumuotisuunnittelijoita?

Jotkut muotiteollisuuden suurista nimistä ovat Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre ja monet muut. Tässä on luettelo 30 parhaasta suunnittelijasta ja heidän tarinoistaan.